Entre Pancho Villa y una mujer desnuda

Una producción de:
Televicine, S. A. de C. V.

País: México

Género:
Comedia

Duración:
90 min.

Sonido:
Dolby estéreo

Dirección:
Sabina Berman e Isabelle Tardán

Asistente de Dirección:
Beatriz de Anda

Producción:
Luis García de León; producción ejecutiva: Hugo Green; producción asociada: Maika Bernard; coordinación de producción: Mauricio Rojas

Guión:
Sabina Berman, sobre su obra teatral homónima

Fotografía:
Claudio Rocha

Dirección de Arte:
Brigitte Broch; coordinador: Héctor Zavala; decoradora: Adriana Gironella; utiliería: Ricardo Gil

Vestuario:
Paz Escobar

Maquillaje:
Teresa Patterson; peinados:Mavi Irene Jiménez

Edición:
Javier Bourges

Efectos Especiales:
Sergio Jara

Sonido:
Carlos Aguilar

Producción Musical:
Annette Fradera

Música:
Ernesto Anaya y Omar Ortiz

Selección de Reparto:
Eduardo Zárate




El día no estaba lluvioso. Al menos pude estar sin esa niebla en mi cabeza por algunos segundos. Como era martes decidí ver la película que estrenaba el ciclo mexicano en el auditorio de la Universidad de Concepción.

Como siempre no llegó tanta gente- después se quejan que no hay eventos gratis- el auditorio mostraba un escenario triste. Ojalá sea la competencia de los martes cinematográficos del Teatro de la respectiva casa de estudios la razón; pero bueno continuaré con mi tema.

La película que se estrenó como pueden observar es un poco más actual, a diferencia de las anteriores. Se trata de una relación entre Gina y Adrián. El primer personaje encarna una moderna y liberal ejecutiva. El segundo un periodista e historiador divorciado. Esta pareja tiene elementos comunes: una atracción mutua y su admiración por la figura de Pancho Villa.

Con más andar Gina descubre que su relación con Adrián es muy similar a la de Pancho Villa con sus mujeres, por esta razón decide presionar a su amante para que la relación tome otro curso, el curso que ella desea. Esto conlleva una reacción que Gina no se imagina. No cuento más porque se pierde interés en la película y la gracia es que no sepan tantos detalles y menos el final.

Los temas más recurrentes de esta obra son :

1.- El machismo mexicano, encarnado por la figura de Pancho Villa.
2.- La relación de poder entre el hombre y la mujer.
3.- La incapacidad de amar o de crear lazos duraderos.
4.- La liberación de la mujer e igualdad.
5.- La incomunicación en la pareja.
Entre otros.

Creo que es una película interesante, que aborda la relación de pareja y lo complejo que es hoy en día alcanzar esta área del ser humano, y los convencionalismos sociales que la afectan de alguna u otra manera.

El lugar sin límites

Una producción de: Conacite Dos, S. A. de C. V.
Género: Drama social
Año: 1977
Duración: 103 min.
Sonido: Estéreo
Dirección: Arturo Ripstein

Asistente de Dirección: Francisco Guerrero
Producción: Francisco del Villar; gerente de producción: Rogelio González Ch.
Guión: Arturo Ripstein, sobre la novela homónima de José Donoso; con la colaboración de Manuel Puig, José Emilio Pacheco, Cristina Pacheco y Carlos Castañón
Fotografía: Miguel Garzón
Escenografía: Kleomenes Stamatiades
Decorados: Kleomenes Stamatiades
Vestuario: Kleomenes Stamatiades
Edición: Francisco Chiu
Sonido: Guillermo Carrasco y Ricardo Saldívar
Canciones: "Falsaria" de los hermanos Martínez Gil y "Son de la loma" de Miguel Matamoros, interpretadas por Pepe Arévalo y sus mulatos; "Besos callejeros" de Víctor Cordero, interpretada por las hermanas Hernández; "Cartas marcadas" de Chucho Monge e "Hipócrita" de Carlos Crespo, interpretadas por las hermanas Gómez; "El relicario" de Oliverso-Padilla, interpretada por la Gran Banda Taurina; "Perfume de gardenias" de Rafael Hernández, interpretada por la Sonora Santanera y "La leyenda del beso"


El lugar sin límites" es una novela corta del escritor y periodista chileno José Donoso, editado originalmente en 1967.
Es considerada la obra que dio mayor reconocimiento al autor de toda su carrera, y le dio renombre como uno de los principales exponentes de la literatura hispana de la segunda mitad del siglo XX. En 1977 fue llevada al cine bajo la dirección del mexicano Arturo Ripstein.

En el prostíbulo de un pequeño pueblo conocido como Estación El Olivo, ubicado en las cercanías de la ciudad de Talca sobreviven la Manuela, un travestí, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz de la Manuela con la fallecida Japonesa. Don Alejo, el anciano cacique del lugar, quiere comprar el prostíbulo para venderlo a un consorcio junto con el resto del pueblo. El regreso de Pancho, un joven camionero ahijado de don Alejo, desata las tensiones entre los personajes.

La novela se dedica más que nada a mostrar de manera cruda la miseria de pueblos olvidados, así como también de uno de los oficios más antiguos del ser humano,la identidad de los sujetos marginales o anormales.

En resumen, se trata de una adaptación de una novela, cuya escritura es una forma de transgredir ,de develar la sociedad que se está gestando y que muchos no observan.

Tributo a Víctor Jara

Esta semana ha sido bastante interesante, pues me ha servido para ver el lado positivo de mi cesantía, ya que no me han faltado los panoramas. Si hubiera estado trabajando sin duda, hubiera tenido que decir que no, a más de un compromiso, pero esto de estar sin pega me ha permitido distraerme, relajarme como nunca.

Antes de ayer fue el cumple de mi hermana -número 25- y un amigo de ella le avisó que tocaba con su grupo -Exameron- en el Santo Tomás en un tributo a Víctor Jara.

Yo no pertenezco a ningún partido político, tampoco sigo una ideología. Simplemente porque no le veo el sentido, y además no me llama la atención la política. Sé que mi postura apolítica, ya implica una determinada posición y eso me convierte en un sujeto que tiene cierto ideal, por conclusión tengo una postura sin desearlo. Pero bueno, eso es otro cuento para otro post.

La cuestión es que sé de la historia, el trabajo y el legado de Víctor Jara, pero el asunto político, que es el fondo de todo, yo no lo comparto, sí lo acepto pues es diferente.Ustedes se preguntarán por qué cresta fui. Porque es arte, y eso es lo realmente importante, es música chilena, con raíces de nuestro país, creo que Víctor fue uno de los primeros- junto con Violeta Parra- en impulsar un estilo de música que hablara de los problemas de la gente,cosas cotidianas, en un lenguaje sencillo. Él propuso otro estilo de crear, en sus presentaciones incluía sus conocimientos de teatro que utilizaba en su puesta en escena, se preocupaba de la vestimenta- todo esto cuando integró el grupo Quilapayún-, cosa que antes los grupos musicales no consideraban. Entonces, estamos hablando de un artista visionario, desfasado, que siempre vivió adelantado a su época. Más de alguno me dirá: pero era de izquierda, a mí eso no me interesa, eso para mí pasa a un segundo plano, sencillamente porque su arte, su creación es lo que vale, lo que marca, lo que llama mí atención,sin importar su tendencia política, era un músico chileno y que murió por la música. puesto que para él la música lo era todo.

Dejó una breve biografía para aquellos que no conocen su historia.




BIOGRAFÍA

Víctor Lidio Jara Martínez (San Ignacio, 28 de septiembre de 1932 - Santiago de Chile, 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno.
Procedente de una familia campesina, Víctor Jara se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Nacional por las fuerzas represivas de la dictadura militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973.

*"Que el canto tiene sentido,
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una lonja
hasta el fondo de la tierra."

"Ahí donde llega todo
y donde todo comienza,
canto que ha sido valiente
siempre será canción nueva."

* Manifiesto(Víctor Jara)

Su obra

Teatro

Entre las obras dirigidas por Víctor Jara se encuentran:
• (1959) Parecido a la Felicidad, de Alejandro Sieveking.
• (1960) La Mandrágora, de Maquiavelo.
• (1962) Animas de Día Claro, de Alejandro Sieveking.
• (1963) Los Invasores de Egon Wolf.
• (1963) Parecido a la Felicidad, de Alejandro Sieveking.
• (1963) Dúo, de Raúl Ruiz.
• (1964) Animas de Día Claro, de Alejandro Sieveking.
• (1965) La Remolienda, de Alejandro Sieveking
• (1965) La Maña, de Ann Jellicoe.
• (1966) La Casa Vieja, de Abelardo Estorino.

Obras en las que asistió a la dirección:

• (1960) La Viuda de Apablaza, de Germán Luco Cruchaga, dirigida por Pedro de la Barra.

• (1961) La Madre de los Conejos, de Alejandro Sieveking, dirigida por Agustín Siré.

• (1963) El Círculo de Tiza de Bertolt Brecht, dirigida por Atahualpa del Cioppo.

• (1966) Marat Sade de Peter Weiss, dirigida por William Oliver.

Discografía




Discos de estudio

• (1967) Víctor Jara
• (1968) Canciones Folclóricas de América
• (1969) Pongo en tus manos abiertas
• (1970) Canto libre
• (1971) El derecho de vivir en paz
• (1972) La Población
• (1973) Canto por travesura

Discos en vivo

• (1978) El recital
• (1996) Víctor Jara en México
• (1996) Víctor Jara habla y canta

Ediciones póstumas

• (1974) Víctor Jara / Manifiesto
• (1975) Víctor Jara. Presente
• (1975) Víctor Jara. Últimas canciones
• (1979) Víctor Jara
• (1984) An Unfinished Song
• (1992) Todo Víctor Jara
• (1997) Víctor Jara Presente. Colección “Haciendo Historia”
• (2001) Víctor Jara
• (2001) Pongo en tus manos abiertas
• (2001) El derecho de vivir en paz
• (2001) Víctor Jara habla y canta
• (2001) La Población
• (2001) Canto por travesura
• (2001) Manifiesto
• (2001) Antología musical
• (2001) 1959-1969

Películas y documentales

• El Tigre Saltó y Mató, Pero Morirá…Morirá…. Director: Santiago Álvarez – Cuba (1973)

• Compañero: Víctor Jara of Chile. Directores: Stanley Foreman/Martin Smith (Documental) – Gran Bretaña (1974)

• Il Pleut sur Santiago, starring André Dussollier; Director: Helvio Soto – Francia (1976)

• April Hat 30 Tage. Director: Gunther Scholz - Alemania (1978)

• El Cantor. Director: Dean Reed; Writer: Wolfgang Ebeling – Alemania (1978)

• Freedom Highway: Songs that Shaped a Century. Director: Philip King – EE.UU
(2001)

• El Derecho de Vivir en Paz. - Documental DVD - España (2003)

• La Tierra de las 1000 Músicas [Episode 6: La Protesta]. Directors: Luis Miguel/González Cruz – España (2005)

• La Funa de Víctor Jara.Directors: Nèlida D. Ruiz de los Paños- Cristian Villablanca R. Documental en coproducción TV3 Catalunya (España), Paral•lel 40, y Cristian Villablanca y Nélida D. Ruiz de los Paños - Catalunya/Chile (2007).

En este pueblo no hay ladrones

Ficha técnica.-

Título Original: En este pueblo no hay ladrones.
Dirección: Alberto Isaac, Emilio Riera.

País(es): México.
Idioma Original: Español.
Categoría: Ficción
Tipo: B/N.
Duración: 90 min.
Año de producción: 1964.
Productora: Grupo Claudio.
Guión: Alberto Isaac, Emilio García Riera.
Producción: Alberto Isaac.
Fotografía: Carlos Carbaja.
Edición: Carlos Savage.
Música: Nacho Méndez.
Sonido: Luis Fernández.
Intérpretes: Julián Pastor, Rocío Sagaón, Graciela Enríquez, Luis Vicens, Antonio Alcalá, Alfonso Arau, Luis Buñuel, Gabriel García Márquez.
Autor del cuento original: Gabriel García Márquez.




En este pueblo no hay ladrones es un corto escrito por Gabriel García Márquez, en donde narra, la aventura y el "infierno" en el que se envuelve un pequeño poblado, al descubrir que misteriosamente han desaparecido las bolas de billar de quizás el único centro de diversión del pueblo.
Tras este hurto, toda la vida en el pueblo empieza a sufrir alteraciones y él o los responsables del macabro episodio tienen su correspondiente merecido.

La historia gira en el robo de unas bolas de billar de la única mesa de éstas que existía en el pueblo, el autor de este robo fue Dámaso, quien vivía junto a su esposa Ana, quien era mayor que él y esperaban un hijo.

Producto de este asalto el pueblo se conmocionó, el billar era la única entretención para un importante grupo de hombres en el aburrido pueblo. No contaré más porque tienen que verla, los que la pueden conseguir, o por último leer el cuento.



Es una película muy interesante, toca el tema del robo, el castigo y reproche social, el remordimiento y angustia de Dámaso, quien finalmente se decide a devolver las bolas de billar. También ,me parece,que sin quererlo, trata el tema del abuso de poder entre el hombre y la mujer en la relación de pareja, el machismo latinoamericano. No sé si es así, pero me pareció.

Bueno, aquellos que no pudieron ir, puedo decirles que se perdieron un film bastante interesante.

Poesía y fotografía

Ayer pasé una magnífica tarde. Cómo no va a serlo, si la poesía y la fotografía se reunen en un maravilloso libro: " Y nada queda atrás". La primera en manos de Carlos Trujillo y la segunda Milton Rogovin.
No conocía a ninguno y hoy se integran a mi mundo literario, ampliándolo, envolviéndolo en mundos aún más mágicos.
Qué diferente sería el mundo, si fuera habitado sólo por el arte, o si este hermoso país le diera el espacio necesario a sus artistas, a su propio grito de alerta, a su propia protesta. Sí, sería un país más bello si hiciera visible lo invisible, si le diera luz a aquello que permanece en las sombras, si se aceptara y se unificara el pasado con nuestro presente, dejando de ser un fantasma que despierta a las doce de la noche.
Esta presentación ha calado hondo, ha removido mis cimientos, esto lo hace el arte; la guerra inteligente, el amor por la palabra, a la expresión del alma y al desnudo de los pensamientos quedamos al descubierto y nos mostramos con nuestras perfecciones e imperfecciones.
Una mirada que invita a la reflexión, que cuestiona nuestra vida, lo que aceptamos por verdad y cómo nos quedamos convencidos sin cuestionar nada, sin hacer algo de verdad, algo real.
Puedo concluir, que fue un momento como pocos, un instante que hubiera deseado que no se detuviera, pero las cosas buenas siempre tienen su término, nada es imperecedero.

Dejo a continuación unos breves versos que encontré navegando en internet de Carlos Trujillo de su libro Palabras.


Es totalmente humana la palabra

Incluso si no mueve las manos al hablar

Casi no gesticula si está seria

O nerviosa

Es íntimamente humana

Cuando se mete en estos enredos

Y no sabe cómo salir

No tanto por no saber

Sino porque no hay camino ni puerta ni nada



Es entonces cuando se vuelve más humana

Y no le caben casi los ojos en la cara

Porque entonces no gesticula ni tiene manos

Y ni pies casi tiene

Que es todo ojos

Para ver lo que no usan

Ver los ojos. (p.9)



¿Qué hacer con la palabra

Si ella es tu propio rostro en el espejo? (p.51)



¿Qué hacer con la palabra

Si el rostro del espejo

Hace un guiño y se aleja hacia otro cuarto? (p.52)


LECTURAS



Leo un libro escrito por mi mano

Me encuentro en las palabras

Hay sonidos en que oigo mi sonido



Leo el libro

Me escucho en las palabras

Siempre escucho algo nuevo en las palabras



Nace el autor de nuevo en la lectura

Muere mil veces sin hallar la muerte. (p.65)


También alguna fotos que pertenecen a la obra de Rogovin donde captura Chiloé del año de 1967:

Aires de poesía

El cielo se ha dormido
y el viento me viene a buscar.
Me dejo llevar
por su frescura;
acudo a él sin temor.
Comienzo a volar.


La razón se ha marchado
y la pasión renace.


Quisiera explotar
todo lo que guardo
saltar el abismo
y tenderme en tus brazos
para tener esa voz
que despierta mis sentidos.

Feliz día de la madre

Todo el mundo habitan, cada rincón de este planeta está poblado de su amor, dedicación, entusiasmo, determinación e incondicionalidad. Las hay de todas las razas, religiones, ideologías. Sin embargo, todas ellas tienen en común el haber dado o dar la vida. Un don , que no es fácil de sobrellevar, un proyecto que muchas veces se tiene en mente, pero llega cuando una menos se lo espera. Otras veces es planeado y se espera con enormes ansias. En fin, cualquiera sea la forma en como hayamos venido al mundo, debe haber sido muy difícil, por la sencilla razón que antes no existían las comodidades de hoy: pañales plásticos, salas cunas, jardines infantiles, artículos eléctricos. Todos estos artefactos, en algunos casos, ellas no los tenían al alcance de la mano, y aún así salieron adelante, además de agregar que muchas no contaban con el apoyo del padre, y las que contaban con ellos, debían soportar que no se hicieran partícipes de su paternidad; debían conformarse con contar sólo con su observación. También, están aquellas madres que han tenido que vivir el dolor de ver partir a sus hijos o lo que es peor, perderlos para siempre, algunas en forma natural , otras por la fuerza.





El 10 de mayo de 1982 ,un día domingo, a las 23:05 de la noche , nací. Abrí los ojos y me encontré con una mujer que no esperaba ser lo que se había convertido. No fue , y no es fácil ser hija de una profesora, porque siempre exigen, y todo debe ser perfecto. La disciplina es diaria, y muchas veces no olvidan que no somos sus educandos. Pero, mi madre es especial, tiene una sensibilidad a flor de piel, es alegre, risueña, cordial, cariñosa, y cuando se enfada, se enfada. Gracias a su profesión- es Parvularia- mi niñez está invadida de hermosos recuerdos. Nunca me reprendió por ensuciarme, siempre pude jugar con mis amigos en casa y a ella no le importaba si quedaba desordenado, pues nos cantaba su canción del jardín para que ordenáramos. También recuerdo las idas al teatro- todavía voy a las funciones infantiles-. Siempre se preocupó que tuviéramos grandes recuerdos, y que éstos fueran felices, a diferencia a los que ella tenía de su niñez.

Para mí, mi madre es un ejemplo de esfuerzo, constancia y de amor, porque junto a mi padre, dentro de lo poco que tenían- ambos eran estudiante universitarios al momento de concebirme- me dieron demasiado,sobre todo espiritualmente, lo material no era suficiente, y creo que gracias a esto, nunca fui apegada a lo material, valoro los gestos, la sencillez de las cosas, la vida misma, con todas sus aristas. Sí, mi madre es un ejemplo para mí, no es perfecta, no es una diosa, pero es muy humana, y por esta razón la quiero, pues sobrevivió la muerte por sus hijos. Hoy la tengo junto a mí.

Espero contar con su presencia hasta cuando me llegue el momento, para que me guié en este complicado y hermoso camino.

Bulería de Mayo

Otoño, sillas.
Miradas soslayadas.

Pasillos, ventanas.
Conversaciones hipnotizantes.

Tú sabes cómo ayudas
a que el invierno
no se quede en mi alma.

Tú sabes cómo ayudas
a que el jardín de mi cuerpo
no se marchite en tu ausencia.

Mañanas, lluvia.
Visitas prometedoras.

Noches, incienso.
Pasiones floreciendo.

Tú sabes cómo ayudas
a que el invierno
no se quede en mi alma.

Tú sabes cómo ayudas
a que el jardín de mi cuerpo
no se marchite en tu ausencia.

Actividades año 2008 de la Extensión del Departamento de Español

Para aquellas personas, y me incluyo, que el invierno los deprime y los sume en un letargo momentáneo, les dejo este dato. Encontrarán una serie de actividades que les permitirán salir de ese estado tan caótico. ¡Nada mejor, que el arte, para subir el ánimo!
Pinchen el afiche, así se verá más nítido.

Noches poéticas

*

Los pequeños momentos
se expanden con tu compañía.
Las espinas del alma
se deshacen al sentir
el sonido de su canto.

El pasado muere en tus labios
y crece el presente
en caricias.

Poco a poco el calor
de nuestros cuerpos
se transforma en un mar
que baña las llagas del dolor
y me sumerge en la corriente
de la paz y la libertad.

Ven, ven y no resistas
esta pasión desenfrenada.
Ven, ven y no temas
dejar de estar marchito
y florecer con mi amor.-

* El beso de Rodin

Despertares

*

Las voces que trae
el viento, confuden
mi realidad.


Las caricias que regala
el sol, despiertan
mi sensualidad.


La carne lleva
hacia la muerte
y la belleza desnuda mis deseos.

Los sueños se transforman
en gajos,
que descienden en mis manos.

* Obra del pintor Juan M. Bulto, técnica en acualera, llamada :"Despertar".

Canción

Quisiera dormir y no despertar,
dejar de nublar
mis sentimientos.

Quisiera reparar mi corazón,
permitirle vibrar
sin temer al futuro.

Pero la vida continúa,
hay más vallas que saltar,
más heridas que sangrar.

Quisiera correr,
dejar atrás todos mis recuerdos.

Quisiera vivir
sin preguntarme : ¿Por qué?

Pero la vida continúa,
hay más vallas que saltar,
más heridas que sangrar.

Minuta de una profesora idealista

Ayudar a construir sueños
y a conquistarlos.

Vivir y morir
entre risas inocentes.

Combatir la desigualdad
y todos los ismos.

Ser parte de la historia
de mis niños y jóvenes.

Esto motiva mi aliento,
esto impulsa mi ilusión,
esto renace mi esperanza
de que todo cambiará.-

Bocetos de cesantía

Tantos sueños estancados,
que no pueden volar,
en las redes del destino
atados están
¿Quién los ayudará
a despegar?

Los días pasan, pasan
y todo es inercia.
La vida se carga de monotonía
mentirme piadosamente,
es mi forma de sobrevivir.

Caminos

*

Como una huella que muere en el mar,
como un suspiro que nace
desde las profundidades del alma,
como el eco suspendido entre los brazos
de las montañas,
es mi tránsito por los caminos de la felicidad.

Como una intermitente que nunca ha de morir,
como una herida que ha de sangrar,
como una melodía que los labios
del viento declama,
es mi tránsito por los caminos del recuerdo.

Y entre caminos y caminos
encontré uno
que me llevó a mí.

* La pintura es del artista español Antonio López López, titulada : " Caminos sobre la mar", de estilo expresionista.

Mi otra vida

Desde pequeña siempre me llamó la atención los temas esotéricos,debido a esto mi curiosidad me llevó a sumergirme en estas aguas, a descubrir otras visiones, otras perspectivas de la vida, del amor; de la humanidad. Fue así que me incliné en la filosofía oriental. A partir de entonces, me cautivó este mundo tan diferente al nuestro,la búsqueda del equilibrio, la libertad del pesamiento, pero sobre todo la del ser.

A medida que iba descubriendo más cosas, comenzó una pregunta a rondar por mi cabeza: ¿De dónde viene este interés, será que es algo más profundo que una simple curiosidad o atracción por estos temas? Yo no presté más atención, y continué con mis lecturas, buzeando más y más, hasta que llegó el momento en que ya no pude seguir evadiendo más esta necesidad por saber, si era por una vida pasada, una reencarnación.

Esta duda fue creciendo junto conmigo,cada cierto tiempo me advertía que necesitaba una respuesta, pero nunca tuve la oportunidad para averiguar más. Hoy a mis veinticinco años, navegando por el mundo de internet, llegué a una página, tratando de interpretar un sueño bastante psicodélico. La página era muy atractiva,con un diseño bien innovador, hasta que llegué a los links. Éstos eran diferentes tipos de preguntas, dependiendo del interés del navegador o usuario, bajando vi una que decía: ¿Quién fuiste en otra vida? Hice click, tenía que ingresar unos datos: mi nombre completo, fecha, hora y lugar de nacimiento, luego calcular datos.



De este modo, me enteré que en mi última reencarnación fui una mujer, porque uno puede reencarnar en cualquier ser vivo, dependiendo de tu tarea a cumplir. Mi signo zodiacal en ese entonces era Aries,y vivía ,por el año 1560, en la India. Fui conocida con el nombre de Trisna o Tulsi, era artesana, mi personalidad era bohemia, con muchos dones, capaz de entender libros antiguos, habilidades mágicas, pude ser sirviente de las fuerzas oscuras. Siempre me pareció que mis percepciones del mundo eran de alguna manera diferentes. Mi lección en la vida es: CONFIAR EN MI INTUICIÓN COMO MI MEJOR GUIA EN LA VIDA PRESENTE.

Después de leer esto, entendí muchas cosas que antes eran inexplicables, como por ejemplo: mi desarrollada intuición,mi gusto por leer libros complicados, mi personalidad, mi gusto desbordado por todo aquello que es hecho a mano, mi interés por el tarot, el Ichin, etc. Entendí que todo tiene una razón de ser, nada es una simple coincidencia, no existe la casualidad. Cuando uno cree que ciertas cosas fueron jugaditas de la vida, no , para nada, eso tenía que pasar ese día, a esa hora. En el momento uno no lo entiende, pero pasan los días, las semanas y ya son meses, y cuando hacemos un regresión a ese momento nos damos cuenta que ese momento llevó a que nuestro hoy fuera de otro modo. Por esta razón cada día es un lección de vida, una forma de llevar a cabo nuestra tarea.

En definitiva, somos sujetos en acción, en movimiento, entonces no debemos caer en la inacción, quedarnos con nuestro saco de errores en el cuerpo, sin evolucionar, sin crecer, sin aprender una lección de vida.

Acuarela de marzo

El sol aún duerme,
el cielo no sonríe;
la melancolía se apodera de mis pensamientos,
prisioneros en el lago de la angustia
y la tristeza están.

La inspiración
me ha abandonado
para marcharse
a la ciudad.
El lápiz ya no puede dibujar,
mis papeles han dejado de soñar.

Escribir+Música+Mar= Yo

Cada día estoy más convencida de que el hombre que llegue a estar a mi lado, debe entender lo que significa para mi escribir. No es una afición, un hobby, es mucho más que eso. Hace un tiempo atrás era una pasión, ahora es una forma de vida.

Si alguien se detuviera y quisiera descubrir algo, la única forma es a través de mi escritura. Ella guarda mis secretos, mis sueños, mis proyectos, mis miedos, mis ideales, mis frustraciones, mis fortalezas y debilidades y mis defectos y virtudes.

Hay tres cosas, con las cuales no podría vivir en este mundo: escribir, la música y el mar. Todas hacen de mí, la persona que puedo ser, me han ayudado a superar los momentos más oscuros y a no borrar de mi memoria aquellos inolvidables. De ellos
saco la fuerza para continuar luchando y creyendo en lo que creo, en esperar lo que espero, en poder amar como lo hago, en no cambiar por frivolidades como: un trabajo,dinero o status. Sonará un poco vanidoso de mi parte, pero me gusta ser diferente y marcar la diferencia en un grupo. Creo que para mí sería repulsivo ser igual al patrón que esta sociedad fomenta; yo siempre seré fiel a mis ideales. No hay algo que me emputezca más, que una persona reniegue lo que es, no sea fiel a lo que cree, piensa o sienta.

Duo Poético

Este poema lo compuse con mi querido primo Marco en enero del año 2001.
Él al igual que yo, comparte el gusto por escribir, sobre todo poesía, por esta razón nos llevamos rebien.
Aquí les dejo este poema que quiero demasiado.




(M) Si quieres probar el desierto
en estas noches,
sube hasta mi alma,
de a poco sentirás como quema
la furia de mis sentimientos.
Si quieres intentar seguir en pie
los caminos de lagarto te esperan.
Ve, prueba las caricias de esta
herida que como el desierto
azota los caprichos de la luna ofendida.

(B) Si quieres sentir la plenitud de la alegría,
recorre el sendero que camino
y entenderás por qué me siento
ajena al mundo que habitamos.
Ven, escucha mi llamado,
te invito a sentir realmente
lo que es la vida
y el amor en todas sus facetas.
Si no acudes, no te preocupes
que sabré comprender tus razones.


(M) Desnudo camino esta noche pequeña
voy sin más,
con el corazón en calma
y un par de recuerdos en la espalda
camino sin rumbo,
como buscando destinos,
egos intrépidos caminos del alma.
Cuando a estas horas me pones trancas.

(B) Desnuda camino esta noche
voy sin más,
llevo al descubierto mi alma
y mis sentimientos
para la persona que desee entender
lo que es expresar de verdad.
Pero noto que nadie se interesa,
porque reina la frialdad;
la calidez se esfumó.-

Acrílico de despedida y renacer

El azul despierta nuevamente,
las nubes se disipan con tu mirada,
el amarillo contagia de vida.
Lentamente crecen en mi alma
semillas de esperanza.



Las aves invitan a danzar
al ritmo de la templanza.
El mar me llama a beber
la sabiduría de sus aguas.



Mi visión tiene razón de ser,
mi sonrisa brilla como el sol;
mi lucha interior se deshace
como una ola al viento.-